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　　中国教育在线浙江站讯 （记者 陈显婷 通讯员 王国海）“非遗手艺的背后，是人们在与生活环境相融共处中凝结出的审美和智慧。”9月26日下午，浙江纺织服装职业技术学院开展了“成长·成才·成功”红帮大讲堂第38讲，中国工艺美术大师、国家级非遗乐清黄杨木雕代表性传承人高公博分享了《雕刻艺术——“百国之木”》的创作心得。

　　“百国之木”，以木的眼睛感悟世界

　　安徒生童话里的拇指姑娘、神秘的埃及金字塔、抗疫一线的中国医护人员......讲座中，高公博展示了118件“百国之木”木雕艺术作品图片，体现了“一带一路”友谊以及不同国家的风情。

　　高公博以刀为笔，以木传情，耗时11年，收集了118个国家的木头，并根据不同地域、木材形体、材质，以各个国家的历史人文、社会事件作为素材，创作了“百国之木”系列作品，展现战争与和平、人类与自然、多元互鉴、开放包容等与全世界人类命运紧密关联的主题。作品在技法上采用跳刀法、劈凿法、敲痕法，使艺术表现力更具可视性和可读性，造型上则力求保留木头材质的天然韵味。

　　在他的刻刀下，木雕作品《金字塔之迷》带着强烈的原始风格，仿佛混沌未凿。值得一提的是，作品选用的木材也源于当地，名为非洲檀香，在保留天然韵味的同时，壮阔景象呼之欲出。“第一次见到这种立体、木雕形式的金字塔，非常生动，而且木材的质感厚重，金字塔显得尤为庄严、肃穆。”一位学生说。

　　除了雕刻世界上的奇景胜地外，高公博也用充满温度的刀法“诉说”着人间美好。

　　作品《企鹅故事》取材巴西苏木，刻画企鹅带着全家来看望老人、老人扑地而迎的感人瞬间。高公博介绍，这其实是一个老人与企鹅的故事——2011年，巴西一位老人救下了一只濒死的企鹅，随后将它放归海里，没想到，此后的每一年，企鹅都会游约 8047 千米回来看他，与他亲密地相处8个月再离开。“这个故事打动了我，因此，我想把企鹅奔向老人、老人高兴伸出双手的瞬间永远定格，也是希望人与自然和睦相处。”

　　柬埔寨吴哥城的姑娘笑容迷离，奥地利女孩身姿曼妙，在这些人像雕刻作品中，有的质朴，有的妖娆，高公博利用木质的不同色泽、不同纹理，结合不同国家的风情，以不失水准的刀工将每个人物拿捏得恰到好处。

　　该系列作品是高公博在木雕艺术创作中的又一次突破和升华。他继承乐清黄杨木雕的深厚传统，同时突破了黄杨木雕固有的程式，使黄杨木雕具有鲜明的个性和时代性。其作品介于似与不似之间，堪为逸品之妙。在他的作品里，可以看到仁爱、睿智、童心、天然的大匠气象。

　　现在的他有很大一部分时间在高校讲课，他希望通过“百国之木”计划，让青少年放开眼界，以木的眼睛，去了解各个国家，与木敞开心扉，真正走进它的内心。

　　开拓创新，寻找“似与不似”的魅力

　　提起“百国之木”系列创作的心路历程，高公博说：“作为一名木雕艺术家，应该走在时代的前列，尽量让我们的艺术和时代相融。希望通过这些作品，来寻找人类共通的精神世界，去讲述‘命运与共’的故事。”

　　灵感总是在不停的思索和寻找中获取的。高公博把现代审美意识比成“弓”，把传统技法比成“弦”，而把独到的创新思维比成“箭”，并且这样理解：当我们张开现代审美意识这张有着无比力度之“弓”时，应当去借助传统技法这根底蕴韧固的“弦”，就能够把独到的艺术思维之“箭”射向遥远而深邃的空间。

　　“我的创作体会是，中国画的泼墨法会不断把人带入崭新的意境。受此启发，我的劈雕艺术也在‘似与不似’间寻找另一个切入点。以势造形，以形取神，继而以神来之笔强化劈纹的特殊肌理效果，就能充分发挥物体的空间张力，并且把创作的思维融化在意象之中。” 高公博说。

　　他也总是这样告诉他的徒弟们，务必要有坚定的信念，懂得“一个人真正的成功，并不是别人走你也走，而是在别人停下来时你仍然在走”。要用自己长期积累和磨炼而成的技法钥匙，去打开传统艺术规律中的金锁，从中探索奥妙、发现规律、取得突破，“有梦就去追，会有一片天”。

　　几十年来，高公博就是这么坚持的。从经历了传统木雕到根雕、劈雕、意雕艺术的开拓，再到取一百个国家的木材创作木雕系列作品《百国之木》，高公博正是在寻找属于自己的成功之路。他认为，只有走在执着的道路上，才能真正脚踏实地。

　　艺术传承，最需要工匠精神

　　从1965年入行，高公博从传统起步，学习黄杨木雕，当年共同学艺的16个师兄弟先后都改行了，坚守下来的，独他一人。

　　专注一项艺术57年，是什么境界? 对于高公博，黄杨木已成为他生命中重要的一部分，不分彼此。

　　乐清黄杨木雕代表着温州乐清悠久文化的历史记忆，它是民间艺人对外交流和表达思想感情的重要形式。对于高公博来说，乐清黄杨木雕是故乡最亲近的民间艺术语言，也是他表达意愿的最好形式。

　　传统工艺蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分。在传承乐清黄杨木雕的同时，高公博也一直致力于对其进行创造与创新。在高公博看来，传承并非接过前辈手中的技法传给下一代，而是在接过前辈传承技艺的同时，通过自己的思维与创新，用力向前推动，只有推动，才是传承的真正意义所在。

　　艺术不应重复过去，而应创造未来。传承不是在复制过去，而在创造未来。”高公博表示，工匠精神不能忘怀，每个人都应该以“工匠之身”出现在工艺美术行业中，经历长期的积累与磨炼，让“工匠之心”融进自己的创作之中。

　　自从事乐清黄杨木雕艺术以来，“新的观念，奇妙造型，独立个性，美的变化”一直是高公博创作实践的座右铭。高公博表示：“只有具备新观念的人，才能紧随社会，不断创造出新的作品；只有奇妙的造型，才能留住更多美好的形象；凡是成功的作品，并不单单在于精雕细刻，有时恰恰产生在巧妙的构思之中；而个性是艺术的生命，唯有不断创新才能寻找到拓展的空间。正因为此，我一直追求着自己的创新目标，我认为人生的价值就应该放在不断思考与不断探索之中，用更加美好的作品来回报我们的社会。”

　　学生蒋欣怡深有体会地说：“高老师让没有生命的木头变得栩栩如生，令人感叹木雕艺术的博大精深。同时，高老师在授课中讲到如何开拓思维、打破传统、树立创新精神，让我切身体会到什么是‘工匠精神’，它是一种态度，更是一种坚持。”

　　（责任编辑 余新花 赵洪河）