道不自器，与之圆方：陶今雁先生书法艺术 —江西站

道不自器，与之圆方：陶今雁先生书法艺术

2024-05-03 10:36:00

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　　陶今雁（1923——2003年），江西进贤人。江西师范大学中文系教授，长期从事中国古典文学教学和研究工作，唐宋文学研究专家、唐宋文学硕士研究生导师。2023年是陶今雁诞辰100周年，举行了系列纪念活动，在社会掀起一股陶今雁研究的热潮。为了更好呈现以陶先生为代表的学者之风，笔者整理和研究陶先生及其师友们的相关信件、手札、书法，并结集出版了《木铎之心——陶今雁诗友手札集》。细审手札作品，总能在不经意的素笺中产生不一样的情愫。在过去几十年间我们在关注陶今雁诗词成就的同时，其书法成就却鲜为人知。但要想进入陶先生的书法世界，要先了解其诗词成就，陶先生的书法是以他深厚的诗词学养为基础的文人书写，别具一格。

陶今雁先生在书写

　　陶先生在少年时期受到国文老师的影响，开始喜欢上诗词，并以诗词为精神家园，终生栖身于此，沉浸于斯。后考入南昌大学文史系，后调整到武汉大学中文系学习。当时的武汉大学名师众多，师从“五老八中”，获益很多，在诗词中一直深切回忆这段求学时光。陶先生大学毕业后分配到江西师范学院中文系工作，直到退休。他的主要工作是教授唐宋文学，一直致力于李白、杜甫诗词教学和研究。1980年出版的《唐诗三百首详注》一书是他最重要的代表作，在国内出版史上影响很大，至今发行至第八版，发行量超百万册，是很多诗词学者的启蒙书籍。陶先生先后出版诗词集《雪鸿集》《秋雁集》《寒梅集》，主编《中国历代咏物诗辞典》。

　　陶先生的三本诗词著作汇集了不同时期的诗词，有杂诗、咏史、咏物、遣怀等不同题材，有五言、律诗、组诗等不同形式，从中可见其深厚的古典文学底蕴。陶先生诗词用典不多，但感情真挚，如静水深流，如倾如诉。诗词名家胡守仁先生对陶先生诗词评价极高：“题材包含古今，俱非泛泛之作。其中有关杜子美者最多……”。陶先生早年的诗作以汲古为主，成熟时期组诗《杂诗五十首》是他对自己生平追忆，是向杜甫致敬的一组长诗；组诗中有些诗句融合了杜甫诗句，透过诗文陶先生一生轨迹跃然于纸上，是其晚年一大力作。文字朴实却内蕴十足，正如诗僧皎然在《诗式》中主张的那样“诗不假修饰，任其丑朴。但风韵正，天真全，即名上等”。从诗中内容可以一窥陶先生早年家庭之艰辛，求学之认真；建国后到七十年代，陶先生经历了求学、教学、生活日常等，国家大事、个人工作、家庭生活虽有不同变化，均述于笔下，对诗词的热爱之情依然不减，更是焕发出了新的气象；晚年陶先生的诗词取材于日常生活，大多以诗词记录、唱和、回忆生活中的点滴，读来更具有生活化。逝去的时间，没有在岁月中留下痕迹，但我们在翻看陶先生文集时，透过文字的力量依然可以感受到陶先生对诗词的执着与深情。

　　陶先生对于唐宋诗词下了很大工夫，对杜甫的诗词尤其钟爱，在个人诗作和论文研究中均有体现。陶先生不仅对于注解诗词和编书认真严谨，在阅读中更是一丝不苟。陶先生的研究主要集中在读诗体会、注解诗词等，尤其集中在杜甫诗作的体会，书写了不少阅读体会和研究文章。检索其学术论文，还有三篇是对邓广铭《稼轩词编年笺注》一书读后待商榷的问题。这三篇文章都是围绕邓广铭《稼轩词编年笺注》书中陶先生认为美中不足的地方，如注解不当、前人诗句未注出之处、所引不够确切或不全面等问题，陶先生一一进行了罗列与辩析。文章一经发表得到了邓广铭先生的肯定，并在《稼轩词编年笺注》一书再版时采纳了部分建议。陶先生作为一个古典诗词的考辩专家、教育专家、诗人，这三重身份和深厚的学养令他在近现代江西文坛独树一枝。

　　陶先生对师友、学生、亲人大多以诗传唱，以诗文相赠，这也许就是文人之间如清水般的交往，以诗明志，以诗传情。这中间的传递工具就是书法，陶先生用书法一生诠释诗词，透过文字，我们感受到了陶先生其人、其志、其学，正如诗僧皎然所说的那般：

　　偏正得其中，不拘对属，偶或有之，语与兴驱，势逐情起，不由作意，气格自高。

　　陶先生一生与诗词为伴，可以说，陶先生不论在什么状态、在什么时期，诗词和书法给了陶先生精神慰籍和精神归宿。一边作诗写词，一边用书法传播诗词，向古人致敬。唐宋文学在我国文学史上一直占有重要地位，唐人司空图《二十四诗品》把诗歌的分为二十四品。或见品评诗文，或用于评价书画作品。每品字数不多，每次读此能发起不同之幽思。其中“委曲”这一品读来品评陶今雁先生书法再适合不过了：

　　登彼太行，翠绕羊肠。杳霭深玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。

　　陶先生的书法学习一直贯穿其求学时光，少时父亲望子成龙，进入私塾学习，曾学习书法，得以开蒙。后常临习钱南园书作，在其诗作《重得<南园真迹>有感二首》中有“暗世诗情多愤慨，南园真迹几临摹”之诗句，进入了书法之门。后入武汉大学学习，对书法更是留心，尤其是接触到草书后，更是会心于此。毕业参加工作后，勤加练习而不能自已。终其一生，一直使用毛笔书写，对毛笔的使用越发纯熟，自然书写的痕迹更是映照在他笔下。作诗之余或作书法以抒怀，1991年作有《草书》一诗以纪其事：

　　草书少慕却无行，老去何能此道精？但配吟诗三易稿，每观孙谱又心倾。

　　陶先生参加工作后一直与同事、省内外书画名家交流书法创作，如康庄、程维道、书画家陶博吾等。他们相互问学交流，促进了诗词和书法进益。陶先生与程维道二人相识已久，志趣相投；程维道的那一手精湛的二王行书是陶先生所钟爱的，其书法取法二王，又参以颜体楷书之浑厚，骨肉丰盈，自成一体；“诗书曾共契，何处觅知音？”二人时常交流诗词和书法。陶先生以深厚的诗词学养为基础，每日临池不辍，勤以练习，到晚年越发纯熟，真正达到了“人书俱老”之境。

　　整体而言，陶先生书法温温如玉，深受传统文化影响，是典型的文人书写，极具书卷气。谈到文人书法，唐宋有士人画、文人书法、馆阁体等不同书画。但在现当代诸多学人推重文人书法，如龚鹏程、张瑞田等。他们或是以手札为研究对象探讨其书画成就，或关注其文史价值等。陶先生不是一个专业的书法家，他是一名学者，终生以唐诗宋词为伴，只是因时代原因一直以毛笔为书写工具，直到中晚年书法成熟。观陶先生的书法，总有一股静气，这就有了一个极为好的书写状态：自由、随心、放松；手札集中有他与友人的书信、诗词唱和、条幅作品等，均是在他在平和安静的状态下的书写。

　　陶书生现存书法以草书为主，以八行笺小字为多。其书法整体取法于孙过庭《书谱》和于右任《标准草书》，但呈现的面貌与二人有诸多不同，孙过庭草书起伏变化明显，有墨色变化；于右任曾取法魏碑，草书参与北碑笔法，具有一股雄强之气。而陶先生书法陶先生的书法充满了学者气息，草法极为严谨，作书极为认真，往往是一稿多书，多次练习，而取最优者。陶先生书法一如其治学那般严谨认真，草法标准，笔者在整理陶先生遗墨时，发现陶先生有很多张草法的对照图，这方便书写参考，可见其认真严谨。

　　陶先生现存较多的书法作品是八行笺小字作品，还有一些是条幅作品。整体看陶先生书法，字体略长，草法标准，提按变化不大，总是在圆线中寻找变化。小作品中总能体现其书卷之气，清秀俊雅；小条幅作品用笔稳健，有大量的圆转线条。陶先生因身体欠佳，从他的现存的书写作品中可以感受到他的气力不足，大多以小作品为主，但往往是这些小作品更有吸引力。

图1陶今雁《奉酬修人师》

图2陶今雁奉题吴柏森先生《鸿爪集》

　　图1是陶先生晚年具有代表性的作品，无论是内容还是书法均是上乘。陶先生书法有古人遗风，其书法作品可读、可赏、可品，既是一件书法作品，又是一件诗词作品。其诗作内容如下：

　　奉题柏森先生《鸿爪集》兼贺七旬华诞

　　卜宅都门似隐沦，从来忧道不忧贫。遨游坟典寻真趣，寝馈风骚得要津。神胄飞腾须彩笔，吴侯名实副诗人。欣逢华诞锓新集，仙鹤长鸣艺苑春。

　　柏森诗家赐正

　　陶今雁未定草

　　戊寅重午后四日

　　此诗是陶先生赠给吴柏森，诗作古雅，有旧时文人气息。陶先生所用毛笔略有秃，用的八行笺，字径不大，但细看写出来的字有一股清劲之气。《木铎之心——陶今雁诗友手札集》中的手札大多是此类书作（图2、图3），其字结体略长，字与字不相连；完全出于一片自由书写，在随性中自有法度。

图3 陶今雁《临江仙·赠李春林》

图4 陶今雁书陆游《示儿》

　　细审陶先生书法，总能从其纸间散发出那股清气，那股气息古雅素静。在中国绘画史上，一直有逸气、纵横气、文人气之说。倪瓒主张绘画要有“逸气”和“逸笔”，他的名言“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似……”，强调要有文人写意。其影响不仅在画史上，更是对文人书法有极高的指引。陶先生的书法就有一股“逸气”：平和。江西诗派的开山鼻祖黄庭坚是宋代书法巨匠，草书如长枪大戟；他对书法的论述又有一番新意，提出要有“圣哲之学，书乃可贵”“唯不可俗，俗便不可医也”：

　　“……学书要须胸中有道义，又广大之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。……”

　　陶先生一直以“圣哲之学”：诗词，为终生伴侣，其书风文气，与一些俗书不可同日而语。现当代书坛太过于追求技法，而忽略了对书家本人学养的要求。在中国书法史上，一直有书家和“书匠”之别，大书法家往往是学者；而“书匠”则往往追求技法，终落下品。而陶先生不以书法为本业，只是长期使用毛笔书写，后虽经过一定的训练，但终因深厚的学养滋养了他的笔端。其书法用笔圆劲，自有一股沉稳之气。孙过庭草书圆劲，点画飞动，同时又提出书作“使转”得当：“……真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”孙过庭《书谱》在当时提出书法要有“使转”，但在明人倪苏门《书法论》中却是一针见血的指出：用笔要搦管，字才能圆。“羲、献作字，皆非中锋，古人从未窥破、从未说破……然书家搦笔极活极圆，四面八方，笔意俱到……而清人康有为在《广艺舟双楫》中更是强调“圆”的重要性：“书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙……”

　　以上历代书家均对“圆”的重要进行了大量论述，笔者不知陶先生是否看过这几段文字，但陶先生的书法用笔极为精熟，完全出于自然。条幅书法作品中却是有诸多的圆劲笔画，与先前书家论述不谋而合。笔者在细读陶先生书法时，发现图4作品中的字圆劲，如“州”“家”“祭”等字。这些字的结体左右顾盼，可以想象在书写手腕的左右摆动，尽显绞转之用笔变化。图5是陶先生少有的条幅作品，整体用笔矫健，提按明显，一任自然；与之前看到的笺纸作品略有不同，结体更为放松，字形更潇洒。一如孙过庭在《书谱》中谈到的“……当缘思虑通审，志气平和，不激不厉，而风规自远”那种神韵。当然，古人评价书法最高标准是以得其“神”为上，“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”陶先生晚年的书法不论从“神彩”，亦或“形质”均是上乘，再加上其学养，在江西近现代学者中当别树一枝。

　　陶先生书法以其神韵平和，具有冲谦之美，虽不是专业书家，但足以体现其个人志趣。正如清人刘熙载提到那样，观其书如见其人：

　　书者，如也。如其志，如其志，如其学，如其才，总之曰如其人而已也。贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。

　　陶先生的书法面貌正体现了“秀颖”之气，这也许就是文人书家一直所追求的气息。